Vor drei Jahren haben wir Adam Green zu einer Führung in der Fondation Beyeler getroffen. Jetzt ist er zurück - mit Bergen von Pappmaché. Ein Besuch im Universum des wohl verrücktesten Künstlers, den das Museum je beherbergt hat.

Seltsam, irgendjemand? Adam Green ist zurück in Basel.

Vor drei Jahren haben wir Adam Green zu einer Führung in der Fondation Beyeler getroffen. Jetzt ist er zurück - mit Bergen von Pappmaché. Ein Besuch im Universum des wohl verrücktesten Künstlers, den das Museum je beherbergt hat.

Da kommt er. Adam Green, Künstler, Musiker, 10 Minuten zu spät. Er sieht aus, wie jemand aus Brooklyn aussehen sollte: ein bisschen gewagt, ein bisschen kaputt, ein bisschen außerirdisch. Brauner Trenchcoat, dunkle ausgestellte Lederhose und eine Art Fischerhut aus Denim mit zerlumpter Krempe. Manche würden sagen: wie ein Penner. Brooklyn sagt: Das ist uns scheißegal.

Adam sieht uns kurz an, geht dann langsam zur Wand gegenüber dem Museumsshop, drückt sanft dagegen und verschwindet dahinter. Wir stehen ein bisschen herum, der Fotograf sagt, dass er vor drei Jahren mit dem Rauchen aufgehört hat. Offensichtlich sieht Adam Green wie ein potenzieller Raucher aus. Dann geht plötzlich die Tür wieder auf. Adam streckt den Kopf aus. Er ist jetzt bereit.

Also ab ins Adam Green Land - anschnallen!

Happy Wonderland, mitten im Beyeler. (Bild: Alexander Preobrajenski)

Ein Raum in der Fondation Beyeler, den man so am besten (oder auch nicht) beschreiben kann. Stell dir vor: Die Maus aus der Show mit der Maus ist erwachsen geworden, ihre neuen Freunde sind jetzt Ketamin und Paste. Sie lebt an einem alten Jodorowsky-Set und baut halbverrückt aus den weggeworfenen Zeitungen des Regieassistenten lustige Gebilde. Nach und nach entwickelt sich ein Traum aus Pappmaché, nostalgischem TV-Plemplem und verrückten Drogen-Eskapaden, die Maus lädt die ganze Show-Crew ein, mitzumachen und gemeinsam feiern sie bis in alle psychotrope Ewigkeit in Pastenwellen und alten BaZ-Themen.

Das ist in etwa die Quintessenz von Adam Greens Raumerscheinung hier. Etwas aufgeräumter, sicherer, schließlich sind wir in der Fondation Beyeler, Monets Seerosenteich im Zimmer daneben. Alte und neue Meister vereint. Der neue Meister legt seine Hand auf einen hundeartigen Pappausschnitt auf Rollen.

Ein Kamel. Logo, oder? (Bild: Alexander Preobrajenski)

„Ein Kamel“, erklärt er und seine Hand wandert zu den spitzen orangefarbenen Ohren, „ist nur geliehen“. Dann zeigt er auf die Figur daneben. "Und hier ist eine traurige Blume." Ich lache, er sieht verträumt aus und sagt eine Weile nichts.

Wir haben Adam Green hier vor ungefähr drei Jahren kennengelernt. Damals führte er uns durch die Ausstellung, glänzte mit profundem Kunstwissen und skurrilen Einsichten. Jetzt ist er zurück – diesmal mit einem eigenen Kunstprojekt: einem Spielfilm.

Eine Interpretation von „Aladdin“, die im Hier und Jetzt stattfindet, mit der richtigen Kamera (Greens erster Film „The Wrong Ferrari“ wurde komplett mit seinem iPhone gedreht) und rund 500 selbstgemachten Kulissen. Jetzt hat er gefühlte 100 davon mit ins Beyeler genommen, wo er in den nächsten Tagen einen Rohschnitt des Films zeigen, zwei Konzerte und ein Künstlergespräch geben wird.

Wir haben nun eine Mischung aus Stimpy aus „Ren and Stimpy“ und obskuren Pokémon erreicht. Ein paar Fetzen NZZ kleben daran, der Rest ist großzügig in leuchtenden Farben bemalt. Adam Green legt seinen Arm um die Figur. „Ein Katzensarkophag“, sagt er selbstbewusst, als er meinen fragenden Blick sieht. Dann fährt er fort.

Ein Katzensarkophag, was sonst? (Bild: Alexander Preobrajenski)

"Warte eine Minute!" Ich rufe. "Ein Katzensarkophag?" - "Ja. In der Met gibt es diese Kanopenkrüge, in denen die alten Ägypter Orgeln und anderes Zeug verstauten. Ich mag sie sehr. Also ich habe sowas auch gemacht. Die Katze basiert auf Garfield, der berühmten amerikanischen Katze. „Ich nicke, aber ich habe nichts verstanden.

Aber Adam Green ist schon weiter. Er geht langsam durch die bunten Pappfiguren und erzählt von der alten Lagerhalle, in der alle Kulissen entstanden und der Film gedreht wurde ("In der Lagerhalle sieht das Zeug aus wie für den Schrottplatz, aber hier ... du weißt schon" ), über den Ausflug in die Schweiz („Ich dachte, das könnte ganz lustig sein: Erst bist du in Brooklyn, gehst durch die Straßen und dann sagst du plötzlich, lass uns einen Ausflug in die Schweizer Alpen machen, und dann BANG! du“ re in den Schweizer Alpen») Und die Motivation, «Aladdin» zu filmen («Ich hatte gerade diese Idee und dann erzählte ich ein paar Leuten davon und manche sagten wow und andere nicht und dann habe ich es einfach gemacht»). 

Diese traurige Blume steht in Aladdins Wohnung und symbolisiert etwas. (Bild: Alexander Preobrajenski)

Zwischendurch wird er immer wieder von seinen Pappausschnitten abgelenkt - elektrischer Stuhl (der Sultan in "Aladdin" ist sehr, sehr schlecht), kleines Scheiß-Sandwich ("Weil Aladdin am Anfang der Geschichte ein Scheiß-Sandwich vom Leben bekommt"), gelb Bienenstockhut ("Möchtest du ihn aufsetzen?"). Dann steht er vor der großen bemalten Kulisse im hinteren Teil des Raumes und macht ein paar unbeholfene Bewegungen für den Fotografen.

Das ist Adam Green und er schuldet dir nichts. (Bild: Alexander Preobrajenski)

Gerade als ich die Hoffnung auf konstruktive Aussagen aufgeben will, kommt noch etwas anderes: "Aladdin ist ein materialistisches Märchen", sagt Green und geht zur zweiten Kulisse nebenan. „Es geht um Begierden, um Geld und Ruhm. Genau wie im echten Leben. Außer dass wir keine Wunderlampen haben. „OK und jetzt? Grün nimmt eine silberne Teleskopleiter, stellt sich darauf und schaut in die Kamera. «In meinem Film ist die Zauberlampe ein 3D-Drucker und der Geist ist die Schnittstelle. Bei mir hast du unbegrenzte Wünsche, aber du hast um sie selbst zu erstellen." 

Ich nicke langsam. Greens Vision von der Welt als riesiges, außer Kontrolle geratenes Printfestival. Hat etwas. Er klettert die Leiter hinunter und schaut lange auf seine Kollegen, die gerade den elektrischen Stuhl des Sultans weiß streichen. "Da ist dieses Gedicht von Rimbaud über Aladdin und der Dschinn und am Ende sagt er, dass Aladdin der Dschinn ist und umgekehrt."

Wer erkennt die Fische im Becken? (Bild: Alexander Preobrajenski)

Adam Green betrachtet den Papp-Ferrari neben ihm und streicht sich durch die Haare. Ein paar von ihnen sind grau geworden, habe ich bemerkt, bevor ich Bienenkorbhüte anprobiert habe. "Wirst du alt?" Ich frage. Er neigt den Kopf zur Seite. "Wir werden alle älter", sagt er, und bei allen anderen würde es entweder grausig-rührselig oder gekonnt ironisch klingen, bei Adam Green klingt es einfach nach Adam Green.

Er kichert leise, wie ein glückliches Kind. Hinter ihm die traurige Pappblume und im Nebenzimmer Monets Seerosen. Dann verbeugt er sich ganz leicht. Ich denke ich habe es.

_ Live-Konzert mit Adam Green zur Museumsnacht, Fr, 22.1., 19.00 & 23.30 Uhr Vorführung des Kunstfilms «Aladdin», Fr, 22.1., 20.00 Uhr & 24.00 Uhr Vorführung plus Künstlergespräch, Sa, 23.1. ab 17 Uhr